Em exibição: 'Imagine(d) Familiarity' nas coleções Gurari

Mitsushige Nishiwaki nem sempre foi um artista. Ele viajou pelo mundo pela primeira vez como vendedor de uma empresa de materiais industriais, inspirando-se nas longas caminhadas que fazia para conhecer uma nova cidade. Ele observava tudo, desde carros até outdoors e moda de rua. Nishiwaki acabou deixando o mundo dos negócios e seguiu a carreira artística porque, como ele diz, “a vida é apenas uma vez”.

O primeiro e-mail que recebi de Nishiwaki tinha o seguinte pós-escrito:

“Vou anexar meu trabalho de gravura 'Brooklyn Bridge Skaters', esperando que você goste.”

A peça retrata a ponte titular com uma jovem de skate comendo pizza. A Estátua da Liberdade está de lado, assim como os pés de outro skatista. Um carro nada no agitado East River. Eu realmente gostei. Durante minha correspondência com o artista, fiquei ansioso pela gravura que ele anexaria em seguida. Cada peça era tão charmosa quanto a primeira, repleta de personagens de bochechas rosadas explorando Nova York, Paris, Londres e Boston.

O artista e designer gráfico radicado em Tóquio é autodidata em entalhe, a forma de arte da gravura. Ele é especialista em gravuras em placas de cobre multipainel, usando um raro papel alemão chamado Hahnemuhle. Nishiwaki também usa uma ferramenta de buril para gravar o cobre bruto (ou seja, sem ácido). É um processo trabalhoso, especialmente considerando que suas obras são compostas por vários painéis – algumas de suas peças maiores contêm vinte retângulos gravados separadamente.

Atualmente em exibição nas Coleções Gurari em Boston, Imagine(d) Familiarity é uma exposição das mais recentes gravuras em papel de Nishiwaki. A Gurari Collections faz parte do distrito de arte e design SOWA de Boston, um trecho de mais de vinte galerias instaladas em antigos armazéns ao sul da Washington Street. Mas Gurari Collections não é um espaço típico de galeria. Se o proprietário Russ Gerard tiver alguma palavra a dizer, sua visita o levará a uma gloriosa toca de curiosidades e a uma deliciosa reimaginação da experiência das belas artes.

“Ser galerista não é sexy?” foi assim que Gerard me cumprimentou pela primeira vez, agachado sobre uma vassoura. O espaço em si parece mais a casa de um excêntrico do que uma galeria de arte. Suas paredes pretas fazem as gravuras de Nishiwaki se destacarem, e há prateleiras e mais prateleiras com o que podem ser itens colecionáveis. Na verdade, não sei bem como chamar esses objetos – lupas de todos os formatos, tamanhos e configurações, luminárias de formatos estranhos, minicabeças de pelúcia (feitas com excesso de tecido de uma costureira da Nova Inglaterra) e até mesmo uma grande gaiola de pássaros, completa. com um vitral.

Gerard, com formação em arquitetura, é uma alma singular na esfera artística atual. Ele quer aprofundar a relação da arte 2D com o 3D para permitir que as pessoas imaginem melhor a arte no espaço real, como acima de uma mesa antiga (ou ao lado de uma gaiola de pássaros). Desta forma, Gurari Collections é o playground de Gerard, uma tela em branco em constante mudança que ele pode moldar e flexionar de acordo com seus caprichos.

“Tenho perseguido silhuetas toda a minha vida”, Gerard me diz, e acho que sei o que ele quer dizer. Gurari Collections trata da percepção, especificamente da relação entre um objeto e sua capacidade de projeção. Cada nova exposição apresenta um artista, mas cada exposição é também uma visão da mais recente tentativa de Gerard de tocar as sombras que ele vê tão claramente.

Gerard representa dez artistas da Gurari Collections, incluindo a renomada Wendy Artin (“ela faz uma coisa rara chamada beleza”) e a artista sueca Lotta Olsson, especializada em “árvores imaginativas”. Os artistas que ele representa são mestres no que fazem; quando você olha para o trabalho deles, você vê quem são esses artistas como pessoas.

Gerard foi atraído por Nishiwaki por sua infantilidade revigorante, uma espécie de inocência decorrente de uma posição de grande inteligência. Na verdade, Gerard queria ampliar a exposição de Nishiwaki para que ele se sentisse feliz vindo trabalhar todos os dias.

A interação de Nishiwaki entre os ícones mais reconhecíveis de uma cidade e os pequenos, mas significativos detalhes que realmente fazem a cultura de um lugar, resulta em representações urbanas caprichosamente honestas. O que aumenta a autenticidade de Nishiwaki é sua tendência à imperfeição. Em vez de limpar uma prensa antes de fazer outra versão de uma gravura, Nishiwaki às vezes deixa as texturas anteriores vazarem. É uma técnica mais orgânica que permite ver com clareza seu processo artístico. Este é um artista que não esconde nada do seu público, e a motivação artística de Nishiwaki é igualmente transparente: ele quer que as pessoas sejam felizes e desfrutem da sua obra de arte.