As 10 melhores coisas que vimos no Salone del Mobile

De cadeiras enfeitadas com enfeites a uma luz que lembra uma lagarta e um bolo, alguns destaques da feira anual de design de Milão.

O escritório de design italiano Dimore Studio criou um conjunto de espaços temáticos dentro de uma galeria que podiam ser visualizados através de buracos na parede.Crédito...Andrea Ferrari

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Por Ella Riley-Adams

Este ano, a feira de design Salone del Mobile de Milão, que terminou no domingo, voltou à sua programação pré-pandemia. Foi uma mudança bem-vinda para os participantes, que puderam apreciar não apenas uma vasta gama de móveis e decoração, mas também a beleza da primavera na Itália. (A feira do ano passado foi adiada e aconteceu durante um junho particularmente sufocante.) Vislumbrados nas calçadas lotadas, os pátios da cidade pareciam mais verdejantes e acolhedores do que nunca. E os eventos e exposições da semana tiveram apelo semelhante, oferecendo acesso a espaços nem sempre fáceis de conhecer — a festa anual Salone do T, por exemplo, deu aos convidados a oportunidade de passear pela Villa Necchi Campiglio à noite — além de momentos de encantamento inesperado. Aqui, algumas coisas que deixaram uma impressão duradoura.

No pátio neoclássico do Palazzo Isimbardi, do século XVI, no centro do qual havia uma série de esculturas representando cogumelos enormes, a casa de moda espanhola Loewe exibiu uma coleção de cadeiras em pequenos pedestais azul-marinho, vermelho e cinza. Entre elas estavam 30 cadeiras de madeira - a maioria antigas, com pernas abertas e encostos giratórios - que foram embelezadas pelo diretor criativo da marca, Jonathan Anderson, em colaboração com vários artesãos. Um deles foi coberto com feltro lilás e verde musgo, outro com laços de ráfia em tons de Funfetti. Havia também oito cadeiras semelhantes a vime criadas pelo fabricante de móveis belga Vincent Sheppard usando uma técnica inventada durante a Primeira Guerra Mundial, na qual o papel é enrolado em um fio de metal e depois tecido à máquina, produzindo um material mais resistente do que seu equivalente estético mais próximo, o rattan. . Em um deles, o tema cogumelo surgiu novamente: o assento foi pintado para parecer um agárico-mosca, vermelho com pontos brancos irregulares.

O laboratório de design e pesquisa Atelier Luma, com sede em Arles, na França, reúne biólogos, artistas, agricultores e engenheiros para explorar materiais sustentáveis. As estrelas de sua apresentação na Alcova – a ampla mostra de design contemporâneo que este ano aconteceu nas ruínas de um antigo matadouro – foram uma série de bancos cilíndricos de cores vivas feitos de bioplástico reciclado, microalgas e materiais vegetais; leves, mas resistentes, eles podem ser empilhados para atingir a altura desejada e dobrado na feira como tambores de mão para várias crianças pequenas. O laboratório também exibiu outros experimentos, incluindo imponentes luminárias de piso colunares formadas a partir de sal comprimido embutido com LEDs e um pavilhão em forma de yurt coberto com lã feltrada marrom que pretendia, de acordo com o cartão de parede, mostrar as “propriedades estéticas e de absorção de som” do material. ”

A designer italiana Lucia Massari nasceu em Veneza e, depois de uma passagem por Londres, onde estudou com os designers Martino Gamper e Jurgen Bey no Royal College of Art, abriu um ateliê na cidade em 2013. Para Salone, colaborou com vários fabricantes de vidro de Murano em algumas instalações. Seus vasos bulbosos Animalier, que lembram aquários derretidos, com alças em tons primários e pastéis brilhantes, estavam em exibição como parte da série Gen D da Dolce & Gabbana Casa. Na Alcova, ela apresentou um candeeiro de pé com duas faces, cada uma com olhos de lâmpada e uma coroa de flores de vidro. Mas o mais fascinante foi Toppings, uma coleção de luzes pendentes em tons pastéis mostradas na galeria Nilufar Depot que são curvas como lagartas e decoradas com cachos de vidro que são franjados com pétalas. Massari disse que se inspirou em doces e cobertura de creme de manteiga quando idealizou o design.

Na nova sede e galeria Dimore Centrale, inaugurada durante a feira do ano passado, os designers Britt Moran e Emiliano Salci do Dimore Studio apresentaram um conjunto de cenários que combinavam móveis vintage com peças próprias, cada uma com narrativa e estética distintas. Os primeiros quatro espaços - incluindo Ambulatorio a Chicago (Clínica em Chicago), que pretende evocar o consultório de um terapeuta, e Pied-à-Terre con Vista Napoli (Pied-à-Terre com vista para Nápoles), adornado com azulejos artesanais feitos à mão - só podiam ser vistos através de buracos nas paredes. Havia janelas para a quinta e maior sala, inspirada nas obras dos arquitetos modernistas Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe e incluía peças deles: uma poltrona de vime D52 de Mies van der Rohe e uma cadeira de vime Breuer. Os novos designs de carpetes do estúdio, criados em colaboração com a empresa francesa de design de interiores Pierre Frey, estavam à vista por toda parte (no consultório do terapeuta, o padrão frondoso Iris Field cobria as paredes e também o chão), juntamente com novas luminárias e tecidos, que na última sala estavam espalhados por camas antigas provenientes de um mosteiro.