A dupla transatlântica de designers que fabrica móveis para as estrelas

Vitória Woodcock. Fotografia de Timothy O'Connell

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“As pessoas acham que sou muito durão”, diz o designer de interiores Robert Stilin, de seu escritório em Nova York. Ele está conversando com seu amigo e colaborador Simon Stewart – o fundador da Charles Burnand Gallery em Londres – que responde: “Acho que Robert é como um grande ursinho de pelúcia. Ele é muito gentil e generoso.” Ele acrescenta: “Quase não há compromisso com Robert. Ele sabe o que quer alcançar.”

Stilin, nascido em Wisconsin, é uma estrela do design de interiores nos EUA, com clientes importantes, como o fundador da Starbucks, Howard Schultz, o estilista Fernando Garcia (co-diretor criativo da Oscar de la Renta) e, mais estreladamente, “os Carters”. . Seus projetos incluem apartamentos em Manhattan, uma casa de família em Louisville, Kentucky, e retiros em Hamptons. “É curadoria além de curadoria”, diz Stewart sobre a assinatura de design casualmente elegante de Stilin. “Eu realmente não sei como colocar em palavras o que Robert faz, porque para o mundo exterior é a perfeição.”

“Tudo o que fazemos tem o objetivo de parecer melhor à medida que envelhecemos”, oferece Stilin, que estudou finanças antes de abrir uma loja de estilo de vida em Palm Beach em 1989. Hoje, sua estética é “fortemente baseada no antigo e no vintage”, com acabamentos sob medida. elementos e criados por uma equipe pequena e confiável. “Trabalho com meu estofador principal há 22 anos”, diz Stilin. “E uma pessoa em Massachusetts vem construindo móveis personalizados para nós há 25 anos.”

Tudo foi feito para parecer melhor à medida que envelhece

Stilin começou a trabalhar com Stewart há cinco anos em encomendas que variavam de mesas de centro cobertas de pergaminho a espelhos antigos e armários em estilo de meados do século. Os dois foram apresentados em um jantar em Los Angeles em 2017 – e imediatamente se deram bem. “Simon tem um ótimo senso de humor; ele é uma pessoa divertida de se conviver”, diz Stilin, “mas a verdade é que quando nos conhecemos, muitos dos móveis que Simon estava fazendo não eram exatamente do meu gosto”.

Stewart não está surpreso. “Nosso estilo de trabalho era muito diferente naquela época”, admite. “Era muito mais brilhante, com muitas coisas brilhantes acontecendo.” Ex-músico clássico, Stewart lançou sua galeria em 2009, assumindo a loja no norte de Londres co-fundada por sua mãe – uma florista e estilista cujos clientes incluíam Elizabeth Taylor. Ele inicialmente se concentrou em peças vintage e deu ao seu negócio o nome de seu avô verdureiro.

Hoje, a partir de um espaço em Fitzrovia, a Charles Burnand Gallery é uma vitrine de artesanato e design contemporâneos - desde o mobiliário escultural amorfo do fabricante porto-riquenho Reynold Rodriguez até o elegante trabalho em metal de Callum Partridge, com sede em Gloucestershire, e o bronze niquelado e acrílico Mesa de centro Lacuna de Alexandra Champalimaud, que Stilin descreve como “deslumbrante, como uma joia gigantesca”. É também o centro do estúdio de design e produção sob medida de Stewart – um lado do negócio que cresceu como uma bola de neve nos últimos anos.

Cômoda Charles Burnand personalizada em shagreen branqueado e latão niquelado para Robert Stilin

Uma mesa de centro Charles Burnand sob medida em bronze fundido e pergaminho tingido à mão para Robert Stilin

Mesa de cabeceira Charles Burnand personalizada em pergaminho branqueado e carvalho para Robert Stilin

“Simon e seu sócio Michael [Totten] criaram este negócio personalizado do velho mundo, trabalhando com artesãos incríveis, mas também são empreendedores contemporâneos”, diz Stilin, destacando um par de mesas de centro que eles criaram recentemente juntos em madeira, dourado e vidro gravado. Inspiradas no design FontanaArte de meados do século, as mesas foram feitas em Londres e agora residem em Palm Beach, Flórida.

Ver as mesas in situ, rodeadas por uma pintura de Julian Schnabel e uma mesa vintage de Gio Ponti, “foi um dos momentos de maior orgulho da minha carreira”, diz Stewart, que agora está no processo de criação de um par de espelhos para a mesma propriedade . “Quero que tenham uma escala contemporânea, mas que pareçam antigos, e isso é complicado”, diz Stilin. “Muita reflexão, tempo e energia - e muitas idas e vindas - são investidos no processo para que não pareçam novos e vibrantes.” Para tanto, Stewart usou intrincada gravação em vidro nos espelhos, além da tradicional e ameaçada arte do corte brilhante. “Gosto de pensar que sou uma pessoa que diz sim: penso, 'Sim, é claro que podemos fazer isso'”, diz ele.